Las sonatas para piano de Ludwig van Beethoven

En la sonatas para piano, lo mismo que en los demás géneros de forma análoga, Beethoven fue heredero de sus más ilustres antecesores -Haydn y Mozart especialmente- para ensanchar luego los moldes tradicionales e imprimir rumbos diversos a su inspiración, creando así un nuevo mundo musical.

El maestro de Bonn escribió 58 sonatas y sonatinas, distribuidas del siguiente modo: 29 sonatas para piano, incluidas en los “opus” 2, 7, 10, 13, 14, 22, 26, 27 "Claro de Luna" con su primer movimiento, segundo y tercero, 28 "Pastoral", 31, 53 "Waldstein", 54, 57 "Appassionata", 78, 79, 81, 90, opus 101, 102, 109, 110, 111; diez para piano y violín; op. 12, 23, 24, 30, 47, 96; cinco para piano y violonchelo, op. 5, 69, 102; dos sonatas para piano y flauta (la primera sin número, la segunda, op. 41 es una transcripción del trío serenata, op. 25); una sonata para piano y trompa (“corno”), op. 17, y una para piano a 4 manos, op. 6.

Las sonatinas son diez: nueve de piano (dos del op. 49, op. 79 y sin numerar las restantes, cuya autenticidad no siempre es clara), y una para mandolina y piano, sin número. La serie de treinta y dos sonatas dedicadas al teclado consta de las veintinueve mencionadas y las tres únicas sonatinas que llevan número de “opus” las cuales figuran con alguna inmodestia al lado de sus hermanas mayores.

Son las sonatas de piano, los cuartetos y las sinfonías las grandes series beethovenianas que se extienden a través de la vida entera del maestro, reflejando sus ensueños y desdichas. Los tres estilos que indiscutiblemente se manifiestan en la obra total del gran compositor, dividen las 32 sonatas en los siguientes grupos: once sonatas, comprendidas en los “opus” 2, 7, 10, 13, 14 y 22 y dos sonatinas op. 49, cuya composición se extiende entre 1795 y 1800, trece sonatas, contenidas en los “opus” 26, 27, 28, 31, 53, 54, 57, 78, 81 y 90, y una sonatina op. 79 (1801-1814); cinco sonatas, op. 101, 106, 109, 110 y 111 (1816-1822).

A través de la vasta serie se advierten las evoluciones que va sufriendo el género clásico, a impulso del genio beethoveniano, el cual trasforma la sonata que recogió de sus predecesores, en un poema musical, de fondo psicológico más intenso y profundo cada vez, mientras el molde tradicional se ensancha o se deforma, siempre dentro de un portentoso impulso creador.

Entre las más curiosas modificaciones de la denominada “forma de sonata” o sea el primer alegro, figuran las frecuentes innovaciones del plan tonal clásico, referente a la tonalidad de dominante en que debe presentarse el segundo tema, cuando la modalidad es mayor y otros numerosos detalles. En cuanto al plan general se van advirtiendo, a medida que el compositor avanza en su carrera, la fantasía de creación que iremos examinando y el amplio progreso de la técnica pianística.

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