Keith Jarrett: Un gran improvisador

Keith Jarrett nació el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pensilvania. Es uno de los pianistas más importantes que surgieron desde los años ’60. Su carrera ha pasado por varias etapas y ganó fama internacional por sus conciertos como solista improvisando la totalidad de su música sin ningún plan previo.

Lideró cuartetos, quintetos, interpretó música clásica y recientemente tocó standars en versiones de exploración musical con su trío. Aunque su tendencia de “cantar solo” con su piano puede distraer de tanto en tanto, Jarret sigue creciendo como un gran improvisador luego de 30 años de importantes éxitos.

A los tres años, comenzó a tocar el piano y cuando tenía siete ya había dado su primer recital. Fue un niño prodigio y ya era profesional cuando aún estaba en la escuela. En 1962 se graduó en la Universidad de Berklee y luego comenzó a trabajar en Boston con su trío. Se mudó a Nueva York en 1965 y pasó cuatro meses con los “Jazz Messengers” del baterista Art Blakey. Como miembro del muy popular cuarteto Charles Lloyd (1966-1969), Keith viajó por el mundo y se hizo conocido, también comenzó a tocar el órgano y los teclados (que utilizaría durante los años ’70).

Durante los años 1969 a 1971 estuvo junto al grupo de fusión de Miles Davis tocando el órgano y los teclados, otro integrante importante del grupo fue Chick Corea . Si bien durante todo el concierto en vivo de Fillmore se nota claramente la “lucha” entre Keith Jarret y Chick Corea, la misma resulta mucho más creativa en el disco Live/Evil.

Luego de dejar el grupo de Mile Davis, Keith Jarrett dejó de usar por completo cualquier tipo de teclado para dedicarse únicamente al piano acústico. Dirigió su grupo durante las sesiones de grabación que se realizaron durante los años 1967 a 1969 en Vortex y en 1971 en Atlantic, pero a partir de 1971 grabó predominantemente para ECM aunque también grabó en 1970 para ABC/impulse. Su asociación con EMC ha llegado hasta nuestros días. En el año 1970 Jarrett dirigió dos grupos; uno muy interesante con Dewey Redman, Charlie Haden, Paul Motian y un percusionista ocasional que frecuentemente era Guillermo Franco; y una banda Europea con Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Cristensen con la que grabó el famoso disco “Mi canción”.

Además del trabajo con estos dos grupos, a partir de 1972 el compositor comenzó su famosa serie de conciertos improvisados que resultaron en las grabaciones conocidas como “Conciertos en solitario”, “Koln Concert” y el “gigantesco” Sun Bear Concerts. Durante los años ’80 sus interpretaciones de música clásica se sumaron a las de Jazz, sin embargo, durante los años ’90 grabó mucho material (incluidos los Seis CD grabados en vivo) con su “Standars Trio” en el que participó Gary Peacock y Jack DeJohnette. Aunque inicialmente influenciado por Bill Evans, el pianista se ha caracterizado por poseer un estilo original, que ha sido de influencia para muchos músicos de los años ’70 y que sigue siendo de una gran fuerza en el Jazz.

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